jueves, 26 de junio de 2008

Cartón pluma

carton pluma 5 mmm
Es un elemento utilizado frecuentemente para enmarcación, modelismo, etc, utilizado por arquitectos en sus maquetas, por expertos del diseño como soporte de sus modelos y para enmarcar fotografías, posters, etc, el cartón pluma es un tipo de cartón muy apreciado, bastante rígido, compuesto por una espuma que puede ser de varios tipos en su parte central y que sobre ellas puede llevar diversos tipos de papeles (adhesivos, colores, kraft), además, permite pegar muy bien sobre el otros papeles u obras.

El cartón pluma se presenta en una gran variedad de formatos y marcas en el mercado, lo primero que se suele mirar para seleccionar un cartón pluma es su expesor, cuanto mayor sea este, mayor su rigidez. Los espesores más habituales de Cartón Pluma son 3 mm, 5 mm y 10mm, los tamaños varian muchísimo, desde el 50x70, al 100x70, 100x140, hasta grandes formatos de este tipo de cartón de hasta 3 metros.

En cuanto a los tipos, los hay adhesivo por una cara, adhesivo por las dos caras, blancos, negro, gris, con papel kraft... en tiendas especializadas encontrarás una gran variedad de ellos.

Probablemente la marca más conocida de cartón pluma sea KAPA.

Es bastante fácil de trabajar, se corta fácilmente con ayuda de un cutter y una regla, aunque existen algunos cortadores específicos, y se puede pintar con algunas técnicas, lo que permite crear maquetas con motivos y auténticas obras de arte.

Para fijar otros papeles sobre el se utiliza muy frecuentemente sprays como el Spray Mount de 3M, que puede ser fijo o removible, siendo un adhesivo en aerosol de gran calidad.

Podeís encontrarlo en papelerías como La Riva, Sancer, etc...

martes, 24 de junio de 2008

El Grabado, materiales y tecnicas

tecnica de grabado
El grabado es una técnica de impresión que consiste básicamente en transferir una imagen dibujada meidante instrumentos punzantes, cortantes o bien, mediante procesos químicos, en una superficie rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel de grabado o tela.


Materiales necesarios para la técnica del grabado:

  • LA MATRIZ, casi siempre de metal, normalmente se trata de planchas de cobre o aluminio, pero también se pueden utilizar otras superficies, cómo piedra, madera o placas acrílicas. En ellas, el grabador marca el dibujo por medio de lineas excavadas en la plancha. Existen varias técnicas para grabar el dibujo en la matriz.

  • EL BURIL, una pieza de corte o marcado formada por una barra prismática, terminada en una punta de forma que puede variar, normalmente el buril es de acero templado con un mango en forma de pomo y sirve principalmente para cortar, trazar o marcar material en frío mediante el golpeo a que se somete, en ocasiones mediante un martillo, en ocasiones mediante presión.

    buriles para grabado










  • La TINTA, que rellenara los huecos del grabado que hemos creado.

  • SOPORTE, dónde fijaremos el grabado, papel, tela, etc...

  • PRENSA PARA GRABADO, para unir la matriz y el soporte del grabado.

    cada técnica de grabado, asi mismo, puede requerir de otros materiales y elementos complementarios a estos.

    Técnicas de grabado:

    Sin entrar en detalles vamos a enumerar las técnicas principales en el arte del grabado hoy en día, esto no quiere decir que estén todas las que son, más adelante iremos entrando más en detalle en cada una de ellas.

  • Linografía, utiliza el linóleo como matriz.
  • Xilografía, emplea como matriz una superficie de madera.
  • Al Buril, sobre una matriz de metal ayudándose exclusivamente de esta herramienta.
  • Punta seca, arañando la plancha con un punzón fino y afilado
  • Aguafuerte, sobre un barniz un barniz compuesto de Betún de Judea y Cera de abeja.
  • Barniz blando, utiliza barniz y papel de seda.
  • Aguatinta, parecida al aguafuerte.
  • Tinta china con azúcar
  • Mezzo-tinta
  • Litografia, mediante una matriz de piedra caliza.


  • lunes, 23 de junio de 2008

    Acrilicos, la pintura acrilica


    La pintura acrílica es una técnica relativamente moderna, cada vez son más los artistas que se animan a pintar con acrílico en nuestro país. Fueron los artistas norteamericanos los que en su afán por experimentar comenzaron a usar la pintura acrílica para la realización de sus obras, aprovechando la viveza y estabilidad de sus colores y la rapidez del secado del acrílico.

    Muchos artistas del oleo decidieron entonces pasarse al acrílico o combinarlo en sus obras, el no necesitar esperar tanto para el secado de las distintas capas es una innegable ventaja.

    Puede ser una buena técnica de iniciación a la pintura, cómo paso previo y de aprendizaje de los oleos, con 10-12 colores de acrílico que adquiramos podremos conseguir casi todas las tonalidades necesarias para nuestra obra.

    Se suelen adquirir en tubos similares a los de oleos, pero también se puede encontrar en formatos mayores, en botes de mayor capacidad. Vienen ya preparados para pintar, no requiere tanta preparación cómo el oleo, aunque es posible añadirle medium para conseguir más volumen o efectos en el acabado de la pintura acrílica.

    ¿dónde pintar con el acrílico?

    Prácticamente podremos hacerlo en cualquier superficie, desde lienzos hasta cartones gruesos, pasando por tablas. Los pinceles son el elemento más delicado a la hora de utilizar la técnica del acrílico, su rápido secado y gran dificultad de limpieza una vez seco, hace que tengamos que ser especialmente cuidadosos con ellos.

    Las marcas de fabricantes de acrilico son variadas, Talens, con sus botes de acrílico Amsterdam se ha convertido en una referencia en este mercado, con sus botes de 500ml, sus tubos y sus packs de colores.

    Otra referencia en el mundo de las bellas artes, en cuanto a acrílicos se refieren, son los acrílicos Van Gogh, disponibles en varios formatos.

    Para iniciarse en este arte, existen cajas preparadas, a precios bastantes adecuados, con casi todo lo necesario para empezar a pintar al acrílico.

    viernes, 20 de junio de 2008

    El papel, la cartulina y el cartón para las bellas artes

    papeles para bellas artes
    Se trata de un elemento imprescindible en prácticamente todo lo relacionado con las Bellas Artes, desde la pintura, en la que el pintor plasma su obra, pasando por la escultura, imprescindible para los primeros esbozos o bocetos de las obras, o la arquitectura o diseño, el papel se ha convertido en un elemento altamente especializado dentro del mundo del arte, encontrándose miles de variedades de papeles, con distintas composiciones y aplicaciones. Vamos a intentar resumir, lo más brevemente posible, este elemento.

    ¿que es el papel? un papel es una delgada hoja elaborada mediante pasta de fibras vegetales que son molidas, blanqueadas, desleídas en agua, secadas y endurecidas posteriormente, puede adoptar distintos tamaños y formatos, en todo papel es muy importante el gramaje, cuanto mayor sea este, mayor la rigidez del mismo, pasaremos a hablar entonces de Cartulina o bien de Cartón, pero el origen en los tres casos es común.

    El papel en la historia:

    En el antiguo Egipto apareció el Papiro (disponible hoy en dia en tiendas de papel especializadas) elaborado a partir del tallo de una planta de la ribera del nilo. En la edad media, se utilizaron los pergaminos, a partir de piel de cabra curtida y preparada para recibir la tinta (actualmente hay papeles imitación pergamino muy logrados). Los chinos fueron los pioneros, ya fabricaban papel a partir de los residuos de la seda, la paja de arroz y el cáñamo, e incluso del algodón. En Europa el papel lo introdujeron los arabes en la invasión de la península ibérica.

    Elementos de un papel

  • Composición del papel: Es la base de todo papel, en general, elaborados con pastas de diversos tipos y composiciones, entre ellas destacan la pasta de madera, morena, de celulosa, de paja, de recortes, de trapos, etc... Cada tipo de pasta es utilizada para dar lugar a papeles, cartulinas y cartones de distintas texturas y calidades. Sus propiedades, absorción, fijación, etc, determinarán su utilidad para diversas técnicas, por ejemplo, los papeles absorbentes serán adecuados para acuarela.

  • Textura del papel: Los papeles especiales pueden presentar diversas y muy variadas texturas, la textura determinará en gran medida la técnica a emplear sobre el papel, ya que permitirá la fijación o no de ciertas técnicas. Por ejemplo, los verjurados o con cierto grano para carboncillo, deben "rozar" el carboncillo y fijarlo.

  • Gramaje del papel: Se refiere al peso por metro cuadro del papel, este gramaje nos marcará si un papel es papel, cartulina o cartón. No hay una definición específica de gramaje, pero en general, diremos que los papeles llegan hasta los 100-120 gr, dónde podemos pasar a denominarlos cartulinas. Los cartones podríamos hablar de ellos cuando pesen cerca de 300-350 gr por metro cuadrado.

    Clasificación por tipos de papeles

    No hay una clasificación homologada para los distintos tipos de papeles, una clasificación válida podría ser esta.

  • Papeles para las artes gráficas: papeles de impresión y escritura, para las bellas artes, pueden ser más o menos especiales y en muchos casos, serán papeles reciclados. En este tipo de papeles, para el arte, será en los que nos centremos en este blog. Papeles para acuarela, grabado, carboncillo, para manualidades, etc, etc, etc
  • Papeles industriales: por ejemplo, los de papeles y cartulinas de embalar, los utilizados para contener determindados productos, cartones muy específicos para determinados transportes, etc...

  • Otros papeles especiales: Serán todos aquellos que no podemos encajar en los dos grupos anteriores, papeles para fotografía, de uso higiénico, cigarrillos, etc.

    Esta es sólo una introducción al gran mundo del papel, iremos analizando en el futuro los distintos tipos de papeles para el arte disponible, novedades, etc.

  • jueves, 19 de junio de 2008

    Pinceles, pelos, formas, lavado del pincel...

    tipos de pinceles
    Los pinceles son un elemento imprescindible en numerosas técnicas artísticas, tanto para pintura como para los amantes de las manualidades son el elemento a través del cuál el artista plasma su obra, pone en contacto la pintura con el lienzo o papel gracias a la mano del artista, por ello, no debemos escatimar a la hora de elegir un pincel adecuado que se ajuste perfectamente a nuestras necesidades. Un pintor profesional o alguien que busque una gran obra, necesitara de grandes pinceles. Vamos a intentar dar unas "pinceladas", nunca mejor dicho, sobre este elemento.

    ¿Cuales son las partes de un pincel?

  • El mango, debe permitir al artista coger cómodamente el pincel, adherirse bien a la mano. Puede ser más o menos largo en función del uso que se le vaya a dar, en general, para técnicas de acuarela o diseño son más adecuados los pinceles de mango corto, si lo que vamos a hacer es pintar con acrilico o al oleo, lo ideal es utilizar pinceles de mango más largo. Los mangos son de madera y están barnizados para evitar su deterioro al contacto con disolventes.

  • Marca grabada o grabado, la madera del mango lleva siempre un grabado, que puede variar de unas marcas de pinceles a otras, indica el número o tamaño, la propia marca, la serie que hace mención al tipo de pincel. Los pinceles de calidad cómo Van Gogh, mencionan además el tipo de pelo del mismo.

  • Virola o férula, sirve de punto de conexión entre el mango de madera y el pelo, aquí, también hay variedades, los pinceles baratos llevan una virola de hojalata, otros de más calidad tienen la férula de aluminio. Los pinceles de la gama más alta, como pueden ser los pinceles de Rembrandt y VanGogh llevan una virola de latón sin soldadura.

    Los distintos tipos de pelo en los pinceles

    Son sin duda alguna la parte más importante de cualquier pincel, los hay naturales, de pelo de animal, y sintéticos, cada tipo de pelo tiene sus propias cualidades y ventajas, lo que los hacen más adecuados para unas técnicas artísticas u otras.

  • Pelo de Marta Kolinsky, recibe este nombre por la cola de marta roja Kolimsky que vive en el norte de Siberia Península Kola y en Mongolia, se trata de un tipo de pelo muy adecuado para la técnica de acuarela, es sin duda el favorito de los acuarelistas profesionales. Este tipo de pelo, absorbe muy bien el agua y la pintura y además, posee una gran capacidad de recuperar su forma original por su elasticidad, además de lo anterior, otra de las características que los hacen tan preciados es su resistencia y durabilidad. Entre las peculiaridades del pelo de marta Kolinsky está su final "en punta afilada" lo que permite utilizarlo para zonas de gran precisión, también al oleo.

  • Pelo de marta Rojo, similares a los anteriores, también presentan una gran resistencia y capacidad de absorción del agua y de la pintura, lo que los hace muy interesantes para pintar a la acuarela. La forma de punta afilada hace que sean también empleados para detalles en oleo o con pintura acrilica.

  • El pelo de Ardilla rusa o Canadiense, muy adecuado también para pintar a acuarela por su capacidad de absorción, también denominado petit gris, muy utilizado en Francia y muy interesante para grandes superficies y deslavados.

  • Pelo de Turón, extraidos de la cola del Turón Iltis, se trata de un pelo de estupendas características para pintar óleo y acrílico. Este tipo de pelo está dotado de gran capacidad de absorción y es altamente resistente al desgaste. Se caracteriza también por su gran elasticidad, lo que permite que el pelo se mantenga siempre en su forma original. Debido a sus propiedades hacen que sea apropiado para la superposición de finas películas de pintura y para la realización de veladuras.

  • Pelo de Oreja de Buey, este pelo se extrae de las orejas del ganado vacuno, concretamente de la parte delantera de estas y lo podemos encontrar en varios colores, negro, rubio y castaño. Es un pincel economico, y se utiliza para sustituir a otros pinceles de pelo natural mucho más caros. Es bastante elástico y presenta una muy buena resistencia y durabilidad, se puede utilizar practicamente para cualquier tipo de pintura.

  • Pelo sabeline, es la imitación "buena" del pelo de marta roja a partir del mejor pelo blanco de las orejas de buey, es teñido para imitar aún más a los pinceles de marta roja. El pelo es de calidad, por lo que se trata de un buen pincel.

  • Pelo de cabra, extraidos del pelo que crece sobre la vértebra espinal. Muy utilizado sobre todo para los pinceles de "tipo chino" con férula de caña de pluma de cisne, para técnicas fluidas, cómo la tinta china.

  • Pelo de lobo, debido a su suavidad es utilizado para técnicas fluidas y para la aplicación de barnices. Ideal para los trabajos de acuarela de grandes superficies.

  • Pelo de cerda, extraidos de la vertebra espinal del cerdo, la calidad del pincel depende de la variedad y origen del cerdo del que se extraen los pelos. En este tipo de pinceles, los mejores proceden de China, siendo de mucha mayor calidad que los europeos (utilizados en las escuelas o para hobbies y modelismo), la punta del pincel está abierta, lo que le confiere una especial suavidad. Son pinceles muy elásticos y ásperos.

  • Pelos sintéticos, debido a los problemas ecológicos y de escasez del pelo de marta roja, los avances y esfuerzos de los fabricantes en crear pinceles sintéticos con unas características muy similares están dando sus frutos, además, consiguiendo unos precios más asequibles que los de marta. Se caracterizan en general por tener una punta muy afilada y son idóneos para practicamente cualquier técnica pictórica.

    Las diferentes formas de los pinceles

    Hemos visto la importancia de las distintos elementos que componen un pincel, pero no menos importante para el artista es la forma que este tenga, podemos clasificarlos en:

  • pincel tamponadaPincel forma de tamponado, se trata de una brocha redonda de pelo áspero con el extremo plano. Su peculiaridad frente a otras formas es que se trata del único tipo de pincel en el que se han cortado los extremos de los pelos.



  • lengua de gatoPincel lengua de gato, este pincel reúne las ventajas de un pincel plano y un pincel de punta redonda. Es "multiusos", ya que es adecuado tanto para detalle como grandes superficies, permitiendo además hacer contornos definidos.



  • pincel abanicoPincel de abaníco, como su nombre indica, el pelo está conformado en forma de un clásico abanico, se utiliza para hacer una transición cromática uniforme. También se utilizan para difuminar el pastel y el carboncillo.



  • pincel paletinaPincel Paletina, son pinceles muy anchos que se utilizan para imprimaciones, barnices o cuando es necesario pintar grandes superficies de color, el mango es corto.



  • pincel planoPincel plano o GUSSOW, toma el nombre del pintor alemán, se trata de un pincel plano con un extremo recto. La longitud del pelo y su anchura es similar, El modelo Interlocked o "cerrado por dentro", se forma por medio de dos haces de pelos sometidos a un proceso que les da una forma curvada, de tal modo que uno se inclina hacia el otro, los pelos de un Interlocked tardarán más en separarse que los de un pincel plano normal.



  • pinceles de punta redondaPincel de punta redonda, este pincel se elabora sólo a partir de tipos de pelo suave o de poliéster. Los pelos en el centro del pincel son más largos que en el exterior. Es muy utilizado para trabajos finos y de detalle.



  • pinceles abombadosPincel abombado, utilizado en todas las técnicas, se trata de un pincel abombado como su nombre indica.





  • pinceles sumi-ePinceles de sumi-e, por el nombre adivinareís que se trata de un pincel de origen asiático, parecido a los típicos pinceles para acuarelas, el mango suele ser grueso, y por su origen, normalmente de bambú, posee un espeso pelaje que mojado da una punta fina.

    Mantenimiento y limpieza de los pinceles

    ya hemos visto que hay pinceles para todos los gustos y técnicas, algunos de ellos son bastante caros, por lo que una buena conservación y limpieza no está de más, podremos prolongar su vida útil y ahorrar. Aquí os dejamos algunos consejos para conseguirlo.

  • Durante el trabajo, conviene mantenerlos húmedos con regularidad (mejor que el disolvente), evitaremos así que se seque la pintura entre los pelos del pincel, el uso de un lavapinceles es muy conveniente, especialmente si utilizamos pinceles de pelo suave(un vaso aplastaría las fibras)

  • Después de su uso,

    - En primer lugar, lavar el pincel con un papel absorbente o con un trapo, presionando y deslizando suavemente desde la virola hasta la punta, eliminaremos así la pintura más superficial. Repetir la operación varias veces.

    - utilización del disolvente, una vez completado el paso anterior, con el disolvente más adecuado a cada tipo de pintura, (esencia de trementina en oleo, agua o alcádicos en el resto)

    - A continuación, los lavamos con agua templada (podemos usar jabón), directamente frotando con la punta de los dedos los pelos.

    - Aclarar muy bien con agua limpia y sacudirlos bien para evitar dejarlos con agua entre las fibras.

    - por último, le damos la forma original de nuevo con nuestros propios dedos antes de guardarlos en un lugar adecuado o portapinceles.